实践育人｜艺术学院22级数字媒体专业赴沪苏浙艺术考察实践教学活动

为深化“产教融合、实践育人”教学理念，拓宽学生艺术视野，提升专业认知与创新能力，景德镇学院陶瓷美术与设计艺术学院于近期组织2022级数字媒体艺术专业全体学生，在方一舟、章明、汪怡歆三位教师的带领下，赴上海、苏州、杭州及横店开展为期十天的艺术考察与实践教学活动。

此次考察以“走进前沿·对话行业·激发创意”为主题，行程涵盖杭州时光坐标影视传媒、横店LED虚拟拍摄基地、上海电影博物馆、中华艺术宫、苏州博物馆、苏州湾数字艺术馆、杭州城市大脑展示中心、横店职业学院动捕工作室等十余个代表性文化科技机构，构建起一场跨越技术、艺术与产业的真实学习之旅。

实践教学活动合影

走进产业一线：触摸数字时代的创作脉搏

在横店影视基地，学生们穿梭于明清宫苑、秦王宫等实景片场，亲身体验传统影视拍摄的空间营造与叙事逻辑。而真正让他们震撼的是——现代影视工业如何用科技重构想象力。

在横店LED虚拟拍摄基地和动作捕捉工作室，绿幕抠像、实时渲染、高精度动捕系统轮番登场。“原来一个角色的诞生，不只是演员的表演，更是算法、光学、建模与艺术的协同。”一位同学感慨道。通过现场观摩《流浪地球》《封神》等大片背后的制作流程，让学生们深刻理解了“虚拟制片”如何打破物理限制，实现“所见即所得”的创作革命。

在杭州时光坐标影视传媒公司，企业导师详细讲解从剧本分镜到特效合成的全流程，并展示了国产视效项目的自主研发成果。同学们不仅看到了技术的力量，更感受到中国数字内容产业崛起背后的文化自信。

沉浸科技艺术：当传统遇见未来

在苏州湾数字艺术馆，一场关于“可触碰的艺术”正在上演。VR让观众“走入画中游”，AR将古建筑叠加于现实街景，全息投影再现历史人物对话……这些沉浸式交互体验让学生们大开眼界。“艺术不再是静态观看，而是可以参与、可以互动的生命体。”有学生在笔记中写道。这场展览不仅是视觉盛宴，更是一堂生动的课程：数字媒体的本质，是连接人与情感的技术桥梁。而在中华艺术宫，千年名作《清明上河图》以动态数字长卷的形式重生。汴河两岸人流如织、船只往来，市井之声环绕耳畔，甚至能看清摊贩手中的铜钱纹路。传统绘画被赋予呼吸与节奏，古老文明在数字语境下焕发新生。同学们深受启发：“我们做毕业创作，不能只追‘炫技’，更要讲好中国故事，让技术服务于文化表达。”

回望光影百年：在历史中汲取创作力量

步入上海电影博物馆，仿佛穿越中国电影百年长廊。从无声胶片到4K修复，从手绘动画到AI辅助剪辑，每一次技术跃迁都映射着时代的审美变迁。

在沉浸式展厅，学生们戴上耳机聆听老导演口述史，站在经典布景前模拟镜头调度，亲手操作小型轨道车感受运镜节奏。这不仅是一次参观，更是一场与前辈电影人的精神对话。

“技术会迭代，但讲故事的能力永远不会过时。”这是许多同学共同的心得。大家意识到，未来的数字媒体创作者，既要懂代码、会建模，也要具备深厚的叙事功底和人文关怀。

知行合一：在交流中明确方向，在实践中成长蜕变

本次考察不仅是“看”，更是“做”与“思”。每晚，师生齐聚酒店会议室，开展“一日复盘+创作研讨”，分享收获、提出问题、碰撞想法。部分小组已初步形成毕业创作构思雏形，涉及非遗数字化活化、虚拟文旅空间构建、交互式影像叙事等多个方向。

在与企业代表、展馆策展人、一线技术人员的面对面交流中，学生们学会了如何清晰表达创意、如何倾听行业反馈，也更加明确了当前市场对复合型人才的需求：既要有艺术审美，又要有工程思维；既能独立创作，也能团队协作。这种跨领域的交流让学生们拓宽了视野，也让他们更加了解行业实际需求和市场趋势。

十天行程，四座城市，十余个考察点，百种灵感火花。这场跨地域、跨领域、跨媒介的艺术行走课，打破了教室的边界，把课堂搬进了真实的产业现场与文化现场。它让同学们看见了数字媒体艺术的无限可能——

相信学生们在此次活动中积累的知识、技能和经验将为他们的毕业创作提供坚实的基础。未来，我们将进一步加强与行业的深度合作，将考察活动中获取的最新行业信息和实践经验融入课程教学中，优化课程设置和教学内容，使教学更加贴近行业实际需求。同时，我们将继续鼓励学生积极参与各类实践项目和竞赛活动，为学生提供更多的实践机会和展示平台，培养学生的创新能力和实践能力，为数字媒体艺术行业输送更多高素质的专业人才，助力他们在未来的职业道路上取得更大的成就。

【编辑|叶彦逵  一审一校|王锦瑶  二审二校|胡文毅  三审三校|陈后辉】