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课程育人 | 艺术学院日常教学结课汇展25-26-1学期(七)——《中国画山水》

来源: 日期:2026-01-07 15:53 浏览量:


前言

为深入贯彻落实新时代艺术教育高质量发展要求,切实推进艺术类专业课程理论教学与实践教学的深度融合,全面深化多元创新教学改革,着力提升艺术人才培养质量,陶瓷美术与设计艺术学院特此举办日常教学结课汇展。此次展览以创新“教学成果管理”模式为导向,秉持“以展促教、以展促学”的核心理念,旨在构建良性互动的教学生态体系,激发师生创新创作活力,推动艺术教育教学改革向纵深发展。

课程介绍

本次线上展是美术学(师范)专业《中国画山水(写生两周)》课程的成果呈现,也是同学们在传统笔墨与自然实景之间,踏出的坚实一步。作为师范专业的限选课程,我们始终以“筑牢功底、传承美育”为核心目标,先以理论为基,带领同学们梳理山水画千年发展脉络,从魏晋的山水萌芽到宋元的笔墨鼎盛,从明清的风格变革到当代的创新探索,让大家读懂山水画“外师造化,中得心源”的创作内核,掌握皴法、构图、用墨的专业技法。而后投身山林,用两周的写生实践将课堂所学落地,引导大家从观察山石肌理、云气走向开始,将自然山水的形态气韵,转化为笔下的笔墨语言,在取景落墨之间,消化传统技法的精髓,练就从自然中提炼美的能力,在感悟山水意境的同时,完成从理论到实践的蜕变。

本次展出的作品是从同学们的写生与创作中挑选的优秀之作。你能看到初入山林时,带着生涩却满是诚意的实景摹写,也能看到渐入佳境后,将传统皴法化为自我表达的灵动丹青;有以淡墨晕染江南烟柳的温婉,也有以浓墨勾勒北方丘壑的苍劲;既有对经典山水构图的致敬,也藏着同学们独有的视角巧思。这些作品或许仍带着些许稚嫩,但每一笔都藏着同学们在山水间的驻足观察,每一抹色彩都饱含着对自然意境的切身感悟,藏着他们对山水美学的理解与热爱。作为未来的美术教育者,同学们在这次课程里收获的,不仅是笔墨技法的成长,更是如何带领他人感知山水之美的经验。这些带着鲜活实践温度的作品,将成为他们未来站上讲台时,讲解中国山水美学最生动的范本,也将是他们传承中华传统绘画文化的起点。


景德镇学院陶瓷美术与设计艺术学院

美术学专业教师

赵家铭

展览班级

2023级美术学2、3

展览形式

线上展览

指导老师简介

赵家铭,1994年生于江西景德镇,2018年毕业于中国艺术研究院。现任于景德镇学院陶瓷美术与设计艺术学院专任教师,主要从事中国画教学与创作,讲师,硕士研究生,双师型教师、全国陶瓷行业技术能手、景德镇市非遗传承人、景德镇市技术能手。主要教授课程包括:中国画山水、绘画形式语言与主题创作、中国画基础等。


授课现场

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作品欣赏

张玉粉

创作心得:国画山水课写生期间偶遇的橘猫,成了我写生里的意外惊喜。起初只是随手勾勒,却被猫咪鲜活的神态打动—打哈欠的慵懒、蜷卧的警惕、伸爪够物的灵动,都让我忍不住想把这些瞬间定格。我试着将猫咪融入山水意境,用山水的皴法衬山石,以淡赭调橘猫毛色,让灵动的生命与苍劲的山水相融。这系列创作让我明白,国画不止是摹写山水,更能捕捉生活里的鲜活意趣,也让我爱上了在笔墨间留住这些可爱瞬间。



应露茜

创作心得:这幅以游戏《悟空》里面的传统建筑为主题的写生作品,核心是以笔墨捕捉地域建筑的肌理与神性,用虚实对比塑造空间的厚重与层次,以硬笔线条为骨架,用粗细、疏密不同的线条区分材质:石材用顿挫、粗犷的线条表现肌理,木质梁柱用流畅且略带苍劲的线条勾勒结构,台阶则以平行排线强化纵深感。色彩运用上刻意控制饱和度,避免艳丽色彩冲淡建筑的古朴与神圣感,做到“色不碍墨,墨不碍色”。


陈书盈

创作心得:学国画山水前,我因儿时接触过花鸟而满怀好奇。从临摹石头、山峦、松树,到掌握多种皴法完成完整稿,技法日渐扎实。这幅《松亭枕瀑》是庐山写生的灵感结晶,我偏爱松树挺拔的姿态,便以它为核心构景,乙巳冬月于昌南落笔。创作中以焦墨勾山石、披麻皴塑纹理,花青调墨写松针,让苍松劲挺与瀑布灵动相映,借山水虚实抒发对自然的向往,也让昌南文脉融于笔墨间。


廖新妍

创作心得:《山水四屏》是对"四王"笔墨程式的研习与致敬。我以古人的技法为基础,从山石的结构到树木的姿态,都力求在法度中体现苍润的气韵。设色上采用浅绛法,以赭石、花青为主,层层晕染,追求一种古雅、沉静的气息。而另一幅缆车作品,则是一次跨时空的尝试。我将传统山水的皴擦点染,运用到现代的钢铁建筑之上,并用鲜明的色彩点缀车厢,试图在古意与现实的碰撞中,寻找到一种属于当下的鲜活表达。



李昊

创作心得:创作这幅《天池》时,我以三联画的形式打破传统山水的构图局限,用黑白水墨表现雪山的嶙峋肌理,以浓艳的宝蓝块面突出天池的澄澈与静谧,形成强烈的色彩对比。笔触上,我以焦墨勾勒山石的棱角,用积墨法堆叠出雪山的厚重感,留白则模拟云雾与积雪的空濛。创作中我试图融合传统水墨的写意精神与现代构成的形式感,让天池的自然之美在笔墨的虚实相生中,既保留山水的意境,又赋予画面较强张力。


李伊晴

创作心得:这次写生的作品以及结课作品,灵感来自实地所见的景致。站在五老峰下,亭台与苍松相映,用淡墨白描勾勒亭台,焦墨点染松枝,留住这份古朴。望仙谷的洞窟观景视角来源于景德镇御窑厂,就以重墨绘洞窟作框,淡墨晕出云雾山水,让谷中楼阁石桥若隐若现,把山水间的仙意定格在纸上。


唐晓倩

创作心得:这次国画写生真的收获满满!坐在户外对着真山真水动笔,才发现课本里教的笔法都是死的。风一吹,树叶的动静都不一样,山石的纹路也藏着好多细节。下笔时不敢再死抠线条,墨色的浓淡干湿全靠当下的感觉。原来写生不是照着画,而是把自己对眼前景色的感受,实实在在落进纸里。


黄萌

创作心得:立在画板前对着素纸凝思许久,最先被记忆中山石的嶙峋纹理勾住——本来想以细笔勾勒岩缝脉络,墨刚蘸了焦黑,又想起山风掠过峡谷时的苍劲,干脆用干笔皴擦叠出层层墨色,让山石的肌理像浸在沉郁的山岚里。后来添那抹青绿点染火车,是笔上剩了点没洗的石绿,随意涂在墨色山岩间,倒刚好接住了当时见列车穿峡而过的鲜活,像把写生时的震撼都凝在了笔墨里。



金庆婷

创作心得:伫立庐山仙人洞前,石墙的斑驳肌理、苍松的虬曲枝干与高耸的杉树瞬间抓住了我的视线。我以水墨为媒,先以焦墨勾勒石砖的棱角与树木的骨架,再用淡墨层层晕染出山石的厚重与林木的空濛。题款选用“天生一个仙人洞,无限风光在险峰”,既是对眼前景致的呼应,也想借笔墨留住这份险峰之上的磅礴气韵。写生途中,我更懂得笔墨当随实景,于自然中捕捉生机,方是山水画的灵魂所在。

罗雯慧

创作心得:面对庐山真景,方悟古人“外师造化”之真义。山石嶙峋,以斧劈皴层层积染,方得其硬朗风骨;飞瀑如练,全在运腕虚实间留出气息。最是松针难画,中锋缓缓送出,既要攒聚成势,又须每笔挺劲,方显生命郁勃。画枯石时,焦墨枯笔擦过纸面,沙沙声里仿佛听见山骨的回响。此番写生让我懂得,笔下山水非眼前复刻,是胸中丘壑与天地精神往来交融的结果。



唐娜

创作心得:我以水墨为骨、淡彩为韵,先以浓淡干湿的墨色勾勒徽派建筑的白墙黑瓦,用焦墨点染屋瓦纹理,淡墨晕染远山的层叠朦胧。暖橙色的霞光打破水墨的清冷,与红枫、红灯笼形成色彩呼应,让画面有了温度。创作中刻意弱化细节,以写意手法表现古村的静谧与悠远,试图让观者透过笔墨,感受到江南村落黄昏时的温婉与诗意,让传统水墨的意境和现实景致相融。



蒲丽秀

创作心得:这幅《通幽》以庐山景致为蓝本,乙巳冬月落笔于浮梁,创作时我力求以传统山水笔墨追慕自然灵韵。先以淡墨铺展远山层峦,营造烟岚朦胧的空濛之境;再用焦墨劲笔写松石,让松枝的苍劲与山石的嶙峋相映,飞瀑则以留白兼淡墨晕染,摹其灵动。山道间点染行人,添生活意趣,意在以“通幽”为题,借山水的曲径与深远,表达寻幽探胜、心向自然的意旨,让笔墨随心境游走,融情于丘壑。


王婉雯

创作心得:初次登临庐山,目之所及感受到的是奇峰插云的壮阔,飞瀑穿岩的灵动。我以焦墨勾勒山石的嶙峋骨架,用皴叠染出峰峦的厚重肌理,留白处巧藏飞瀑的流动感。山脚的公路、车辆是现世烟火,与山间古亭相映,让传统山水的意境融进当下生活。乙巳年的庐山,既有“匡庐奇秀甲天下”的古韵,又有人间烟火的鲜活,我便以笔墨为媒,让这份自然与生活的交融,凝于宣纸之上。


高欣

创作心得:登临庐山,云雾与峰峦相映成趣,才懂国画山水“以虚写实”的妙处。我摒弃刻板勾勒,以淡墨铺陈云海的缥缈,用焦墨点染苍松的劲挺,将山石的嶙峋、飞瀑的灵动融于笔尖。写生不是对景描摹,而是心与自然的对话。庐山的阴晴变幻,让我悟得笔墨当随心境,传统山水的意境,正藏在这山与云的相生相伴里。



金晶

创作心得:画这幅山水时,完全是跟着心里对自然的感觉走~起笔先用枯墨勾山石轮廓,再蘸点淡墨晕染,让山峦一层层透出来,好像真能在虚实间摸到那股子雄浑劲儿。点苔、皴擦的时候,山石的肌理慢慢显出古朴感,特别有意思。江面特意留白,放只孤舟轻飘飘地泛着,和厚重的山一搭,就有了虚实相生的趣味。岸边树丛用浓墨点写,跟远处的淡山形成近实远虚,空间感一下子就出来了。整个过程,就想把山水里的静谧和悠远揉进画里,让人看画时,能暂时忘掉那些烦心事儿,找到一片安静的小天地。


谢紫仪

创作心得:我以水墨为骨、淡彩为韵,先以浓淡干湿的墨色勾勒徽派建筑的白墙黑瓦,用焦墨点染屋瓦纹理,淡墨晕染远山的层叠朦胧。暖橙色的霞光打破水墨的清冷,与红枫、红灯笼形成色彩呼应,让画面有了温度。创作中刻意弱化细节,以写意手法表现古村的静谧与悠远,试图让观者透过笔墨,感受到江南村落黄昏时的温婉与诗意,让传统水墨的意境和现实景致相融。


杜家敏

创作心得:这幅作品以窗棂为框,将青绿山水纳于其中,是我对“咫尺山林”中式美学的尝试。先以焦墨勾勒窗格的几何纹样,用规整的线条营造出人工造物的精致,再以淡赭、花青铺染山水,皴擦出山石的肌理与草木的生机,让自然的灵秀打破窗格的规整。一刚一柔、一静一动的对比,意在表现中式审美里“借景”的妙趣,于方寸间藏天地,让观者透过窗棂,触摸到山水的悠远意境。


王嘉欣

创作心得:画这幅峡谷山水的时候,我尝试着把实景和写意结合起来。挑了峡谷两山夹水的经典样子,用弯弯曲曲的河道和天上的飞鸟衬出空间的深远感。山石用浓墨一遍遍叠加上去,再用斧劈皴勾出棱角,水流就直接抹淡蓝色,和墨色的厚重形成软和硬的对比。还添了现代的栈道,想让老的山水样式能接上现在的地气,最后用刚柔搭配的笔墨,把峡谷又险又灵的感觉抓出来。



陈志杰

创作心得:在庐山的写生实践中,我以云雾为笔触、山石为肌理,尝试捕捉这座人文名山的诗意与哲思。清晨五点的含鄱口,黛色山峦在晨雾中若隐若现,我运用湿画法晕染出云瀑流动的韵律,以石膏白提亮山脊线,形成虚实相生的空间节奏。午后三叠泉写生时,通过皴擦技法表现花岗岩的粗粝质感,用钴蓝与群青的层叠交织还原瀑布水雾的氤氲。这次创作让我领悟到:山水不仅是视觉再现,更是与天地精神的往来,当笔锋触及庐山千年文脉时,那些浸润过陶渊明、苏轼诗篇的云雾,终在宣纸上凝结成属于自己的山水密码。


吴裕花

创作心得:“时光流逝,白云苍狗。无数事物成为一缕云烟,消散在历史深处,然而英雄的事迹永远不会磨灭。”当我看着这段鲜红的文字,无数英雄的身影便一一从我脑海浮现,我思来想去,决定只用一位红军的背影来表现,他代表着所有先烈们的守望相助,血染河山的悲壮已由崇高先烈们背负,眼下绿意盎然的井冈山正孕育着红色的希望。同时,一提起井冈山,便不由得想起那位革命领导者,想起他那首《水调歌头·重上井冈山》。


赖晓月

创作心得:这幅山水画作的创作,让我对传统笔墨有了更深体悟。勾勒山石时,以中锋行笔立骨,侧锋皴擦显肌理,干湿墨色层层叠加,力求表现岩峰的苍劲质感。瀑布以留白喻水势,借墨色浓淡衬云雾,虚实间营造深远意境。创作中深感“外师造化,中得心源”之理——既要对自然山川细致观察,更需将情感融入笔墨。虽仍有不足,却在反复晕染、调整构图中,体会到国画“写”意而非“画”形的精髓:于黑白之间见气韵,于简繁之中藏乾坤。

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柴欣岚

创作心得:这幅江南园林写生作品,是我山水课学习的一次实践尝试。勾勒亭台廊榭时,我着力用中锋表现建筑的规整线条,而绘枯树虬枝则以侧锋出笔,让枝干更具苍劲之态。墨色上,我用浓墨点染假山,淡墨晕染水面,试图营造空间层次,却仍觉水的灵动与建筑的古朴交融得不够自然。这次写生让我明白,国画写生并非简单复刻实景,而是要在笔墨间融入对景致的理解,做到“意与景合”,这也成为我后续研习的方向。


关彤

创作心得:这幅画的创作灵感源于青岛崂山区的沙子口,寻找素材时我就被这里独特的海滨风光所吸引。这里房屋依山而建,错落有致,色彩丰富,与碧海蓝天相映成趣。作为渔港,还能看到繁忙的渔船和飞翔的海鸥,充满浓郁的人文气息。创作中我刻意弱化了工笔的精细,用写意的笔法捕捉渔村与山海共生的松弛感,船帆、飞鸟的轻笔点缀,也是为了让静态的画面生出动态的生机。最终想表达的,是山海环抱里渔村的安然,以及自然与人间烟火相融的温润意境。


钟艳

创作心得:老师带领我们踩点结束后,穿过幽暗隧道抵达牯岭镇,眼前豁然开朗。远山如黛,层峦叠嶂,山脚下的民居错落有致,在绿意间晕染出质朴的烟火气。我背着画具,当即寻了一处玻璃栏杆旁落座。通透的栏杆横亘眼前,竟为寻常景致添了几分别致韵味。我灵机一动,决意以栏杆为前景,将近处的屋舍、远处的山峦一并纳入画中。玻璃栏杆的线条简洁利落,恰好框住后方的房屋,制造出独特的纵深感与层次感。


李嘉宏

创作心得:这幅山水创作以大山景致为蓝本,落笔时先以焦墨勾勒岩壁的嶙峋肌理,用斧劈皴表现山石的刚硬质感,再以淡墨层层晕染出峰峦的虚实层次。溪涧以留白衬水势,屋舍藏于山坳间,添入生活意趣。设色上轻施赭石、花青,让秋树与山石形成冷暖呼应。创作中力求在传统山水的笔墨法度里,融入对自然实景的切身感悟,让笔下山水既有古意,又具鲜活的自然生气。



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刘恩

创作心得:这幅画是我在庐山如琴湖边上所看到的一个场景,我站在湖边上良久,目光先被远处的山峦牵走。水墨山水的妙处在于虚实,所以我以淡墨铺陈山体的轮廓,再用焦墨与浓墨叠加出山峦的层次与肌理,让远山藏在朦胧里,还原湖畔晨雾中远山若隐若现的意境。湖面是画面的主体,我没有用繁复的线条勾勒水波,而是让墨色的浓淡变化来展示湖水的质感,我用稍实的线条勾勒湖中央的亭榭,让它自然地嵌在山水之间,成为人与自然相融的载体。而近景的人物是让我感到温馨的一幕,所以我把他们加入到了画面当中,加入了鲜活元素。


阮佳乐

创作心得:创作这幅园林小景,既是想捕捉江南园林“藏景于幽”的意趣,也源于翻手机相册时的触动。滑到之前游江南时拍的园景,亭边盘曲的老树、嶙峋的湖石瞬间勾起回忆,便想着把这份闲适揉进笔墨。我用焦墨勾湖石纹理,浓淡墨结合铺展树叶层次,亭顶以暗调青绿晕染,像相册里枝叶遮蔽下的沉沉暮色。创作时没刻意雕琢技法,只求以小景见清幽,让观者也能感受到那份隐于园中的安静与惬意。


(编辑|王锦瑶  一审一校|王锦瑶  二审二校|胡文毅  三审三校|陈后辉)

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