我院教师周乐斯举办《从古典主义油画到印象派》讲座

周乐斯，本科毕业于广西艺术学院油画专业，硕士毕业于日本东海大学，造型艺术专业（油画），现任景德镇学院陶瓷美术与设计艺术学院美术学专业专任教师。江西省美术家协会会员、黑龙江省陶瓷艺术大师、国家一级技师（陶瓷类）、景德镇市非物质文化遗产传承人。“双师型”教师。

提起西方艺术，很多人脑海中会浮现两种截然不同的画面：一种是细腻精致、庄重典雅的古典主义油画，另一种是笔触奔放、光影流动的印象派画作。它们之间究竟经历了怎样的演变？这场艺术史上的巨变又将给我们带来怎样的启示？4月28日下午，美术学专业周乐斯老师将带来一场跨越两百年的艺术讲座，带领听众沿着西方绘画的发展脉络，从古典主义的理性之光，一路走向印象派的感性狂欢。这不仅是一场视觉盛宴，更是一次探秘艺术如何颠覆传统、拥抱现代的思想之旅。无论你是艺术爱好者、设计从业者、美术教师，还是只是想要提升审美素养的普通观众，这场讲座都将带来丰富而深刻的启发。

周乐斯老师将首先带我们回到文艺复兴时期，解读达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔三位巨匠所奠定的古典传统。达芬奇的《蒙娜丽莎》以“渐隐法”创造出神秘而含蓄的微笑，每一层薄如蝉翼的油彩都体现着对自然与科学的极致观察；米开朗基罗的《创造亚当》中，那将触未触的手指之间，凝聚着对人体解剖与神性光辉的深刻理解；而拉斐尔的《雅典学院》则用完美的透视与和谐的构图，将哲学、艺术与数学融为一体。这三位大师虽然风格各异，但共同遵循着西方古典绘画的核心准则：追求理想化的美，重视素描与结构的精准，画面均衡有序，如同一首严谨的赋格曲。周老师指出，从文艺复兴到19世纪初，绝大多数画家都在画室中依靠素描稿和想象中的光线完成创作，他们画的是“概念中的形象”，是一种超越时间、永恒不变的美。然而，这种延续了三百多年的传统，即将在19世纪下半叶遭遇一场剧烈的冲击。

到了19世纪60年代，一群叛逆的年轻画家开始质疑古典的教条。周乐斯老师重点讲述马奈、莫奈与梵高这三位关键人物如何一步步颠覆传统。马奈率先打破了古典绘画对完整轮廓和细腻过渡的执着，他的《吹笛子的少年》以平涂的色彩和直白的目光挑战了观众的审美习惯，虽然构图仍可追溯到提香，但那种毫不遮掩的现代感让官方沙龙愤怒不已。随后，莫奈把画架搬到了户外，在《印象·日出》中，他用破碎的笔触和跳跃的色彩记录下勒阿弗尔港口转瞬即逝的晨雾与水光——这幅曾被评论家嘲讽为“印象派”的作品，反而为一个新时代命名。而梵高则将这场革命推向更远的地方，他的《星夜》不再拘泥于再现客观世界，旋转的星云、浓烈的蓝与黄，完全是内心情感的喷涌。周老师深入分析：从马奈的“挑衅”、莫奈的“瞬间”到梵高的“表现”，印象派完成了绘画从“画得像”到“画得真”、从“模仿自然”到“表达自我”的根本转变。照相术的发明、光学理论的发展、工业革命带来的城市新景观，都在幕后推动着这场视觉革命。

当我们回望从达芬奇到梵高的艺术演变，会发现西方绘画并非一条直线前进的坦途，而是一部不断颠覆自我、拓展边界的创造史。正如周乐斯老师所说：“理解印象派，就是理解艺术如何放下‘画得像’的执念，去捕捉更为本质的真实——无论是外光下的瞬间，还是心底的狂澜。”本次讲座中，周老师通过高清大图逐帧解析《蒙娜丽莎》《维纳斯的诞生》《雅典学院》的古典密码，也会带大家细读《吹笛子的少年》《印象·日出》《星夜》的革新之处，用一个个鲜活的故事串联起五百年的艺术历程。

（编辑|周睿琦  一审一校|王锦瑶  二审二校|胡文毅  三审三校|陈后辉）