（本网讯：图|蒋羽 文|王思怡）为深入贯彻落实习近平总书记考察江西时的重要讲话精神，牢记“建好景德镇国家陶瓷为深入贯彻落实习近平总书记考察江西时的重要讲话精神，牢记“建好景德镇国家陶瓷文化传承创新试验区，打造对外文化交流新平台”的殷殷嘱托，强化技能人才培养、提高人才培养质量。4月29日，景德镇学院陶瓷美术与设计艺术学院承办的江西文化艺术基金2023年度资助项目《中国当代瓷上界画创新人才培养》第十八课在“功夫小瓷实验室”如期进行。第十八课是由景德镇陶瓷大学教授、中国美术家协会会员王清丽主讲，题为《粉彩瓷画创作》。

授课课堂

王清丽在讲座中系统地介绍了粉彩瓷画的相关知识，包括瓷画的概念、历史发展、装饰特点以及粉彩瓷画的临摹技艺训练和创作实践等方面。她首先强调了瓷画作为一种独特的艺术形式，是陶瓷材料与绘画形式的完美结合，体现了瓷的语言和画的意蕴。同时，瓷画的形式多样、种类丰富，既可以独立成体，也可以与家具镶嵌结合，为现代家居装饰带来了新的艺术元素。

实践指导

在谈到粉彩瓷画的历史发展和艺术特点时，王清丽详细介绍了粉彩瓷画的起源、演变过程以及不同时期的代表作品和艺术风格。她指出，粉彩瓷画以其细腻、柔和、有层次感的画面效果而著称，其构图、线条和色彩都具有鲜明的特点。在构图方面，粉彩瓷画强调完整性、平面性和装饰性，注重主体形象的突出和画面布局的均衡；在线条方面，粉彩瓷画采用高古游丝描等技法，使线条细劲有力，富有变化；在色彩方面，粉彩瓷画追求温润统一的效果，注重主观色彩的运用，抛开物象本身的颜色，依据构图、造型进行创作。

实践指导

王清丽还强调了国画创作转换瓷画创作的重要性。她认为，通过将国画技法与瓷画创作相结合，可以创作出更加具有文化内涵和艺术价值的作品，让人们在欣赏美的同时，也能感受到传统文化的魅力。这种跨界的创作方式不仅有助于传承和发展传统文化，还能让艺术品更好地走进生活，满足人们日益增长的精神文化需求。

在课程的最后部分，王清丽分享了她在粉彩瓷画创作方面的感悟和心得体会。她表示，粉彩瓷画的创作需要不断摸索和实践，需要艺术家具备扎实的绘画功底和对陶瓷材料的深入了解。同时，她还鼓励学员们要勇于创新，敢于尝试不同的创作风格和技法，以创作出更多具有个性和创意的粉彩瓷画作品。

与学员交流

项目简介

景德镇学院陶瓷美术与设计艺术学院承办的江西文化艺术基金2023年度资助项目《中国当代瓷上界画创新人才培养》旨在将艺术理论、绘画实践与采风写生相结合，传承弘扬中国陶瓷与界画艺术，重点培养学员深入了解中国界画艺术和陶瓷技法研究成果，熟练掌握当代瓷上界画艺术创作要领，为当代中国陶瓷与界画艺术发展注入新鲜血液，进而全面更新中国瓷上界画艺术概念，提高中国瓷上界画艺术表达能力，拓展中国陶瓷艺术表现题材范围，增强陶瓷与界画艺术创新意识和创作能力，完善中国瓷上界画艺术人才培养体系，推动陶瓷和界画两大艺术产业实现可持续性发展。同时，瓷上界画培训项目的开展也是高校主动服务社会的功能体现，真正让高校科研成果为地方企业行业服务。

主讲人简介

王清丽，1982年出生于河南信阳。广州美术学院中国画硕士，武汉理工大学艺术学博士。现为景德镇陶瓷大学美术学院教授，硕士研究生导师，中国艺术研究院访问学者。国家青年拔尖人才，江西省双千计划哲学社会科学青年领军人才，江西省工笔画学会副会长，江西省三八红旗手，中国美术家协会会员，世界华人美术教育协会理事，江西省青年美术家协会常务理事，江西省中国画学会理事，江西省美协女画家艺委会委员，景德镇市3+1+X产业高层次国家级B类人才，景德镇非物质文化遗产粉彩技艺传承人,广州国家青苗计划课题组专家。

主持国家级重大人才工程青拔项目1项，国家艺术基金青年项目1项及参与国家社科基金艺术学、省社科项目10余项。中国画作品入选第十一、十二届全国美术作品展、中国百家金陵中国画展等重要大型学术展览，获国家级、省部级以上美术作品展览奖励60余项。教学成果获江西省第十六批高校教学成果奖二等奖1项，指导学生参加省级艺术展览获奖80余项。出版专著《瓷上璀璨—清代粉彩花鸟画形式美探究》《新视野当代名家中国画鉴赏系列丛书—王清丽》，在新美术、美术学报、中国陶瓷、艺术评论等重要学术刊物上发表论文30余篇。

(编辑|方妍 一审一校|方妍 二审二校|胡文毅 三审三校|陈后辉)